Entrevista Pepe Ribault

¿Qué te llevó a crear un mundo que se sitúa entre la distopía y la cotidianidad en La palangana mojigata?

La cotidianidad es, desde mi humilde punto de vista, demasiado cotidiana. De la misma forma que a la hora de leer, cuando escribo prefiero explorar otros mundos, como suele decirse. Bueno, suele decirse eso siempre y cuando quieran explorarse otros mundos, naturalmente. En mi caso, había ciertas imágenes en mi cerebro que quería plasmar de alguna forma. Imágenes que tenía en la cabeza desde pequeño (alguna secuencia de la serie británica “dentro del laberinto”), o sueños que he tenido, que han ayudado a dar forma al decorado.

El protagonista es un muchacho inconformista. ¿Cómo se desarrolla su viaje hacia el cuestionamiento de las verdades que le han enseñado?

La chispa que prende esas ansias por descubrir una posible verdad alternativa proviene de los actos y mensajes dejados por la abuela paterna del protagonista. Ella es la ideóloga de toda esta aventura, pero habrá que comprobar si Jiro es un digno sucesor del surco trazado por la mujer. La tarea que se presenta ante él es larga y complicada, sin que el chico pueda hacerse una idea de antemano, con lo que la motivación para descubrir la verdad debe mantenerse alta durante todo el proceso.

En tu novela, planteas preguntas profundas sobre la verdad y la realidad. ¿Qué papel juega la duda en la vida del protagonista?

En realidad, y a pesar del constante tono absurdo de la historia, la duda que corroe al chico no es muy distinta de la que podemos sentir cualquiera de nosotros si nos atrevemos, aunque sea durante un segundo, a dudar de la palabra de aquellos que, en teoría, trabajan incansablemente por nuestro bienestar. La verdad es, en el fondo y por desgracia, la que nosotros nos construimos en base a nuestras preferencias.

¿Cómo influyen el entorno y las relaciones cercanas del protagonista en su búsqueda de la verdad?

De forma similar a la pregunta anterior, el surrealista entorno de Jiro afecta a sus acciones de una forma muy reconocible por nuestra parte. Está en la naturaleza humana: cualquier tipo de incipiente disidencia provoca automáticamente una reacción de defensa por parte del poder, del “establecimiento”. Y en ese poder están incluidos los medios de comunicación y los que se nutren de ellos sin cuestionarse nada, los que nos hemos construido una verdad a medida.

La novela parece jugar con conceptos de realidad y fantasía. ¿Cómo lograste equilibrar estos elementos en la narrativa?

El tono es en su mayor parte fantástico. Pero es una “fantasía basada en la realidad”. No hay unicornios ni elfos, pero sí ciudades, museos, alcaldes, e incluso afustruladores. Teniendo clara la idea a transmitir, solo hay que sumergirse en la “nueva lógica” de Tontington y desarrollar la historia como tal, la cual es mucho más cercana de lo que pudiera parecer a simple vista.

¿Qué significa para ti la frase “no hay mal que por bien no venga” en el contexto de tu historia?

Esto forma parte de una triste realidad, relacionada con esas verdades particulares de las que he hablado, y relacionada también con la estupidez humana. El significado exacto se va desvelando hacia los últimos episodios. Así que, con todo el dolor de mi corazón, no puedo destripar el final de la historia. Y sí, digo bien, “destripar”, para aquellos que todavía no han olvidado que esa acepción existe y que no maltratan el idioma diciendo cosas como “espán” o “espoyle”.

A lo largo de la trama, el protagonista se enfrenta a decisiones trascendentales. ¿Cómo abordas el tema de la toma de decisiones en la novela?

La trascendencia de sus decisiones es, de hecho, nula. El mismo tono absurdo sirve, en cierto modo, para ridiculizar todo lo que el lector puede percibir como trascendente. De este modo, es posible que al terminar de leer, pueda extrapolar esa ridiculización a su propia vida. Es necesario aprender a reírnos de nosotros mismos y a relativizar la importancia de nuestras acciones y nuestros grandes logros.

La estructura del libro permite al lector reflexionar sobre la naturaleza del pensamiento crítico. ¿Es esto intencional?

Bueno, desconocía eso, lo cual responde a tu pregunta. Por otro lado, sí que hay un pasaje de la novela en la que se habla del pensamiento cítrico, que es la capacidad de ver el lado amargo de las cosas.

Hay un tono humorístico en la descripción del protagonista. ¿Cómo utilizas el humor para abordar temas serios?

Hay un tono humorístico en todo. Desde mi propio punto de vista acerca de la vida, no existe tal cosa como los “temas serios”. La misma existencia humana es intrascendente a nivel universal. Le damos excesiva importancia a absolutamente todo lo que hacemos, decimos o pensamos. Nos creemos mucho más relevantes de lo que en realidad somos. En ese sentido, el humor representa una cura de humildad. Es un recurso excelente para rebajar un poco los humos. Nos guste o no, lo más grande que tiene el ser humano es la estupidez, y la comedia es excelente para poner este hecho de manifiesto.

Para finalizar ¿algo que quieras comentar?

Sí, por supuesto.

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